Principio de urticaria


Wednesday, January 17, 2007
Resumen breve y tardio del 2006

Se supone que debi salir hace un mes pero hasta ahora se me ocurre

1 Fui dos veces a Tijuana, en semana santa y en noviembre. Estuve desde luego con a mi familia y amigos que me gusta ver.

2 Concluí mis estudios de posgrado, o sea termina la maestría.

3 Publiqué un segundo libro de cuentos. Contiene escenas de ficción explícita, publicada por una editorial de Ciudad Juárez Relámpagos en el pantano Editores.

4 Por ese book me invitaron a la FIL de Monterrey, y pues allá andaba.

5 Me invitaton a un taller de narrativa, a impartirlo, ¡y me pagaron!

6 Con los asistentes al taller (3) hicimos un pequeña publicación Las letras, a 30 días. publicamos textos cortos. Les hago la cordial invitación a colaborar lasletras_a30dias@hotmail.com

7 Esos asistentes son realmente buenos para escribir.

8 Presenté varios libros, me latieron Los cuervos de César Silva y Los delicados escombros de Armando Alanís Pulido.

9 Mi colección de péliculas de terror creció y pronto haré una fundación.

10 Terminé de escribir una novela.

Le dejo en diez por lo pronto. Tadavía no se libran de mí.


Monday, August 28, 2006
En diciembre del 94, Edgar Rincón, poeta y diseñador, me invitó a publicar reseñas de discos y películas en la Gaceta de la UACJ, poco más de un año le mande textos, estos son algunos de los discos y dvds que reseñe. Esta va para Edgar, César Silva y Carlos Oliva, qure sí me leen.

Arde la calle tributo a Radio Futura / Varios
Podría ser como cualquier otro disco tributo a... sin embargo tiene cosas rescatables, el producto llega directamente de España, es decir que incluyen bandas no conocidas en estos lares, no como el de los Hombres G que fue una versión mexicana. Son 19 las participaciones en todas las voces y estilos. Es interesante escuchar a grupos como El canto del loco, Pereza, Pastora, La fuga, Las niñas, Sexi sadie, que no han tenido, excepto la primera agrupación, presencia en la escena nacional. Las versiones más sobresalientes son, la siempre dulce voz de Rosario, el ex Fabuloso Cadillac, Vicentico, el camaleónico Andrés Calamaro, se agradece la participación del veterano Rosendo, y dos tracks para mi gusto los mejores, la canción de Annabel Lee (poema de Edgar Allan Poe) por Bunbury y Semilla negra interpretada por el grupo revelación en España Marlango que cambia totalmente su ritmo a un jazz lento sensual y más que nada cachondo por la voz de Leonor Watlin que dicho sea de paso es actriz (Hable con ella y Son de mar). Un punto en contra es la participación o intromisión de Alex Ubago (¿qué diablos hace ahí?) Radio Futura fue una de las mejores bandas de toda la música en español de los ochentas (ya le he escrito) y este disco sí le hace justicia. Definitivamente a Arde la calle hay que ponerle play, (sólo brinca el track 11).

Canciones para llevar / Coti
Coti Sorokin vendría a engrosar la lista de músicos desconocidos en tierras norteñas, sino fuera por un gran detalle, fue él junto con otro argentino Cachorro López quien diera la proyección que ahora tiene la multipremiada Julieta Venegas. Coti es conocido como productor, su disquera decide maquilarlo en México, apenas con su segundo disco Canciones para llevar suena a un rock pop algo meloso y a veces sorprendente. Del trabajo de Sorokin la referencia inmediata son Los Enanitos Verdes, en las baladitas Coti metió su cuchara. Ha producido también a Javier Calamaro (que en su momento reseñaremos, además es hermano de Andrés) una banda nueva Turf y lo más comercial Alejandro Lerner y Diego Torres. El disco contiene 12 canciones, la pista 3 es “Oleada” que grabara Julieta en su famoso Sí, aquí la cantan a los dos, además como bonus Nada fue un error sencillo del material pasado cantada con Andrés Calamaro. Hay dos rolitas con mención aparte La suerte un bossa nova bastante bueno y una más agresiva titulada Está sangrando (mi Buenos Aires querido). Las canciones hay que escucharlas no sé si llevárnoslas como dice Coti, pero sí escucharlas.

Estados de ánimo / El canto del loco
Ya con su tercer disco en circulación llega esta banda española a tierras mexicanas, su producción anterior A contracorriente lo encontrabas por los estantes sin saber de qué se trataba, sin embargo con Estados de ánimo la banda se presume, y hace su gira por la América. Estos chavales tomaron su nombre de una canción de Radio Futura, El canto del gallo, que como recuerdan aparecen en su disco tributo, otra contribución fue a los Hombres G, en su disco homenaje editado en España. El canto del loco hace un rock muy básico y alivianado, suena fresco, nada pretencioso, que no sobra decirlo, me recuerda a los Hombres G pero en su etapa de madurez, y por si fuera poco Dani Martín, vocalista y letrista participa en el nuevo disco de los G. Una canción que ya se escucha es La madre de José, una de las más movidas de disco, me suena a Estopa. Otra que puede funcionar como sencillo es Volver a disfrutar. Si les gusta la música nada complicada, sencilla más no simple El canto del loco es una buena opción, ahí te van sus 12 tracks de sus estados de ánimos aunque todos soy muy felices y locuaces.

Arquitectura efímera deconstruida / Fangoria
Lo que sí me da más felicidad de que aparezca es Fangoria. Recuerdan a Alaska y Dinarama, pues ahora se han convertido en Fangoria, sin el músico Carlos Berlanga pieza fundamental del grupo anterior. El grupo lo forman Alaska (Olvido Gara) y Nacho Canut. Esta banda tiene añales en la escena Española, allá son una banda de culto, acá deban escucharla, su música es un pop inteligente, fondeados con el apoyo electrónico, aunque en sus presentaciones hay la instrumentación directa. La voz de esta mujer es excepcional, grave la mayor parte de tiempo pero cuando quiere ser sutil lo logra. La música de estos extranjeros realmente es pegajosa, sus estribillos fáciles de cantar, sus letras más que aceptables: “Entre los dos cayó el telón, tú fuiste el gran actor de mi tragicomedia. ¡Qué mal final de un mal guión!” Esta Arquitectura efímera deconstruida es un disco triple, la producción normal con las 12 canciones editada el año pasado y se le agrega un disco de remezclas y rarezas (recomendaciones Carne huesos y tú Fangoria vs Sôber y Algo de mí de Camilo Sesto) y por si fuera poco un dvd con vides clips y actuaciones en vivo. Ya para finalizar en paquete lo compras en esta meritita ciudad y a un precio muy accesible. Esta banda debe estar en tu colección.

Héroes - Antología 1986/1988 / Fricción
Ya había citado esta agrupación abanderada por Richard Coleman. Su nuevo proyecto se llama Los 7 delfines. Con este disco tengo una deuda saldada. Contaba con una producción de la banda argentina en casete que todavía conservo. Su adquisición en cd ni pensarla, la banda se desintegró, y no llegó a la modernidad. Pero las cosas a veces se ponen a favor y recién publican este compilado.
Se trata de los dos trabajos musicales de la banda, Consumo o consumación y Para terminar, este último producido por Gustavo Cerati. Fricción tiene el clásico sonido de rock de los ochentas, además Para terminar se escucha un poco a Soda Stereo, lo cual no me molesta. La banda gozó de publico por eso sacan este recopilado con 15 canciones. Una de ellas se titula precisamente Héroes, Coleman hace su versión al español de la original de David Bowie. Sin embargo Héroes - Antología 1986/1988 creo no llegará a tierras mexicanas. Yo lo conseguí vía Internet con domicilio en E.U., el envío a México estaba muy carito. Gracias, tecnología por eso y muchas cosas más. Fricción en un bandón ochentero que ocupa un lugar imprescindible en mi musiteca.
Toda la información de grupos argentinos la obtienes en www.rock.com.ar


Pafuera Telarañas / Bebe
Debutante en la música, Bebe ha causado revuelo en la madre patria. Su nombre realmente es para desconfiar pero su música nació madura. Bien apadrinada por Carlos Jean, productor de calidad (Fangoria, OBK) y lo bueno es que esta melómana compone su música y sus letras.
Bebe hecha mano de todo tipo de ritmos, desde los más españoles hasta lo más pop, pasa por el ska, el hip hop light y hasta la a capella. Versátil la muchacha. Una canción que se promocionó es Malo, el video lo pasaban en nuestras televisores. Bebe también es feminista y eso me agrada. Sus letras son precisas, defensoras no tendenciosas. Hablan del maltrato de pareja, del ser mujer y sentirse orgullosa, del amor femenil incondicional. Bebe me gusta por atrevida, una mujer que extraña a su pareja y piensa en él con sus manos, otra que impaciente espera en el momento para tener su compañero dentro. La voz de esta cantante definitivamente me agrada, suave cuando lo necesita, agresiva cuando se requiere y armoniosa en todo momento.

Confía en tus máquinas / Aviador Dro
Otra banda nacida hace más 20 años, desde luego de culto y en activo. Estos españoles hacen música tecno, esa es la palabra, no le podemos llamar electrónica. Es tecnopop, tiene el sonido propio de los ochentas en este género. Con bastante en su haber discográfico llega Confía en tus máquinas, maquilado en el país pero difícil de encontrar en las tiendas.
Aviador Dro es parte de un concepto, tiene su estilo y su slang. Su lenguaje es la tecnología, las máquinas, el futuro, la ciencia ficción, la galaxia. En sus títulos se da uno cuenta, Mi mejor retransmisión, Planeta inverso, El año de las turbulencias, En la tierra ya no hay comida. Eso ha sido desde los tiempos remotos. Discos bautizados con los nombres de: Alas sobre el mundo, Ciudadanos del Imperio, Síntesis, como cantan ellos Nuclear siempre. Otro punto a favor es que en el cuarteto español se encuentra una mujer. Hacen llamarse Los obreros especializados, ellos son; Marta Cervera (teclados, voces), Ismael Contreras (Teclados, programación, guitarra eléctrica), Servando Carballar (Teclados, programación, bajo eléctrico, voz de la técnica) y Jerónimo Ugalde (percusión eléctrica).

Diario de un peatón / Joaquín Sabina
Al parecer este español ya se dio cuenta que somos sólo un peatón en el mundo, y todo lo que uno haga se registra automáticamente en un diario. Así es como Sabina lanza este disco-doble-libro.
El cd 1 es el pasado Dímelo en la calle, tal cual. El segundo disco es una serie de canciones inéditas, otras son versiones nuevas personalísimas, se cuela una invitación a dúo (Pablo Milanés) y dos videos clips para verse en la compu. El libro son las letras de las canciones involucradas y dibujos hechos por el autor, digamos que dibuja mono. Este formato, pues, no cabe en un rack normal, así que lo coloco sobre un mueble. Sabina se aventura en los ritmos, se discute con una rola electrónica, allá llamado bacalao, un rap, y varios cortes jacarandosos. Incluso se avienta una rola escrita a cuatro manos, él y el Sub Marcos. Certeramente siempre se hace acompañar de los músicos Panchito Varona, Antonio García de Diego y Olga Román, que aportan mucho al trabajo de Sabina.
Esta producción no la editaron en México, el disco llega directamente de Argentina, el precio accesible, tomando en cuenta el formato, dos disco y libro.

Kimika / Javier Calamaro
El hermano menor de Andrés ya tiene rato en la música, Kimika es su cuarto álbum. Recién llega este disco a las tiendas nacionales, con una voz aguardentosa pero melódica Javier merece ser escuchado. En otra tonalidad del versátil hermano mayor, este Calamaro tiene lo suyo, el estilo entre el rock cachondón acompañado por ritmos latinos, que realmente convencen.
Con Javier siempre colabora Andrés, acá se avientan No me nombres, además invita a Rosario para el tema Mi religión, como bonus track. En otras ocasiones es Coti Sorokin o León Gieco quienes lo escoltan. La discografía del argentino es interesante. El trabajo anterior es Iluminado, una presentación en vivo desenchufada, patrocinada por Much Music, versión argentina de MTV. Otra producción destacable es Quitapenas, donde se escucha una canción de la desaparecida banda Virus. Javier Calamaro poco a poco se internará en el mercado nacional. Su música agrada, hay que aplastarle play.

Nordaka / Jaime López
¿Qué se puede decir de este músico excepcional? Basta es la carrera de Jaime López. Nordaka llama la atención por varias razones. Invita al desaparecido Eulalio González “Piporro” en dos canciones, Cigarros a Hong Kong y Ay, Mesa de Otay, que para situarlos es una zona de Tijuana. Piporro siempre oportuno con sus comentarios en plenas canciones, en el viaje al oriente, le dice a la susodicha: “si no te escribo es porque estoy bien”.
En las canciones de Jaime López nunca puede faltar su acordeón, que le da ese sonido bastante norteño, bastante llegador, si lo desconocemos un poco hasta suena a un grupo de tacataca. Asisten también a este disco el juego, las letras chuscas, las situaciones ocurrentes. Este músico mexicano hace alarde de su léxico, el que rifa, el fronterizo. Ahí ta la rola ¿Qué onda, ése? “Por la boca sus confleis, por las venas su culey... y hasta llega un olor como carne de jotdog”.
Alguien ya le dijo: Lo que haces es un western fronterizo mexicano. ¿Y por qué Nordaka? Él escribe: No soy centraka, ni caribeaka. No soy sudaka, yo soy nordaka.

Sin restricciones / Miranda!
Banda joven argentina. Este país siempre se ha destacado por sus excelentes propuestas musicales. Grupos y solistas están en la historia de la música. Miranda! llega a México con una buena recepción, a mediados del año dio una serie de conciertos en el DF, y a la gente le latió, inmediatamente pusieron en circulación este disco, el segundo en su corta carrera. La anterior producción es Mentira, excelente disco. En su natal Argentina causaron sensación con su aparición, en México se está dando de igual forma, su sencillo Don, está en los primeros lugares de las listas de radio. La música de este grupo es un electropop muy pegajoso, ligero y sin complicaciones, letras fáciles de cantar. Se nota que se divierten a la hora de componer y tocar.
A Miranda! lo conocí con su disco anterior, pasaban su video Bailarina en el canal Locomotion (anime), el sonido era bastante fresco, los busque en la red. Su disco debut lo podías escuchar completito en su página. Apenas este año conseguí sus dos discos. Aunque ya hay otra producción en circulación, un disco en concierto, a la banda hay que disfrutarla poco a poco. Sin restricciones ya está es todas las tiendas locales.

Lúmina / Lucybell
Este trío ya tiene su experiencia en la música. Lúmina es su sexta producción. A nuestro país han venido varias veces y en algunos lugares son bastante escuchados. Lo que hacen estos chilenos es un rock muy aceptable, guitarra, bajo, batería, teclado y la voz es lo necesario para deleitarnos los sentidos. Lucybell ha sido invitada a participar en varios tributos, The police, Soda Stereo, Los prisioneros, y sus versiones han sido los más sobresalientes. La banda también ha hecho trabajos en el cine, se aventó un score con todo y soundtrack en una película chilena de vampiros.
He ido a un par de conciertos y hacen buen show en el escenario, tocan un buen rato. El material de Lucybell se encuentra en la ciudad no comercialmente, hay que buscarle, no suena en las radios locales, sin embargo es recomendable. Rock contemporáneo chileno, otro país con muy buenos propuestas en materia de música. Página www.lucybell.com

Electrodoméstico / Telefunka
Directamente desde Guadalajara a tus oídos llega la música de Telefunka. Banda insertada en la música electrónica. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que la música de sintetizadores llegó al país? Pues bastante, y llegó para quedarse, para experimentar con ella y es precisamente lo que hacen los de Telefunka. Lo que sale del aparato reproductor es una música cadenciosa, de pronto un violín, de repente un sax y luego un piano que los acompaña. ¿A dónde? Quizá, a un bar, un lounge bar. ¿Y que pasa después? Pues al rave, a retumbar con los bits, escuchar la voz robótica ochentera. Y hablando de aquellos años, el concepto de la imagen de su disco es precisamente esos ayeres y un poco más atrás, los músicos aparecen con look ya caduco, con discos de vinil y atentos a la canción Bailando que inmortalizara Alaska.
En resumidas cuentas, esta banda vale la pena, lazaron a las radios Zenit, la rola fue bastante escuchada. Algo que también hay que mencionar es que es una propuesta meramente nacional, puro talento del país. Hay un sinfín de grupos en México que le hacen a la electrónica, y le hacen muy bien, hay colectivos que gozan de éxito en le extranjero. Poco a poco los iremos escuchando.

El regreso / Andrés Calamaro
Después de ausentarse de los escenarios y estudios un buen rato, efectivamente regresa Andrés Calamaro. Trae bajo la manga un disco en concierto en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina, en el 2005. Lo subtitula To the moon and back, a la luna y de regreso, apropiado para los vuelos del músico; su amplia carrera y calidad lo respaldan. El ex Abuelo de la nada acostumbrado a las largas tiradas, recuerden su maratónico El salmón (5 discos), graba en esta ocasión 21 canciones de su conocido repertorio, echa mano de éxitos como Flaca, Loco, Te quiero igual, además de invitar a músicos argentinos, la Bersuit Vergarabat que a su estilo se avienta Tuyo siempre, el tanguero Juanjo Domínguez, otro miedo roquero y blusero Juanse de Ratones paranoicos, y el ya reseñado hermano menor Javier Calamaro, con No me nombres, que ya habían grabado a dueto. La producción vale mucho la pena, el ex Rodríguez nunca deja defraudado, el hombre ya está maduro como músico y compositor. El disco definitivamente debe estar en los estantes de su fonoteca.

Anoche / Babasonicos
Babasonicos llegó a México por asalto, no hubo oleada de bandas, este grupo simplemente arribó con un muy buen producto, el disco del extraño cacto Jessico, con su sencillo Deléctico y el rolón El loco. Sin embargo atrás tenía una larga lista de discos. Desde el 2002 la banda ya no abandonó el país en sus presentaciones y distribución de elepes. Le siguió el excelente Infame, con Irresponsables y el censurado Putita. A finales del 2005 aparece Anoche, con 14 temas, y uno ya en radio: Carismático. A la banda argentina hace falta que le hagan más caso, es indudable su calidad musical pero a veces escasean los empresarios con una visión menos monetaria, hay que traerse bandas de todos lados que tengan precisamente eso, calidad en su obra. Estos roqueros electrónicos a veces melosos otras energéticos al parecer hicieron una presentación muy underground en esta ciudad que lamentablemente no asistí, pero ya los escucharé en vivo, eso que ni que, por lo pronto tengo sus discos que es toda una experiencia escucharlos.

Paisajes eléctricos 1982-1992 Lo mejor de Radio Futura
Acetato tiempo de estas cosas. Con poco más de un año esta producción salió a la luz. Es otra recopilación de la mejor banda española de rock ochenteno, ya habían sacado Memoria del porvenir, antología más unos arreglos, sin embrago agregan un dvd al proyecto, son dos discos y el devede con todos los video y presentaciones de la banda. ¿Alguien se acuerda de un video de ellos? Sólo el de Veneno en la piel, uno que mezclaban caricatura con la imagen real de los músicos. Pues bien la banda tenía sus casi 10 videoclips, desde luego muy básicos y ya deslavados de la imagen, además de los escasos recursos tecnológicos de aquellos años. Santiago Auserón, Luis Auserón y Enrique Sierra deciden juntarse sólo para armar estos paisajes, reunirse para soltar la lagrimita, reírse un poco y sorprenderse de cómo pasa el tiempo. Es pura nostalgia este disquín, propio de los que fuimos testigos de esta etapa musical. Snif.

El Fluir / La Barranca
La Barranca ataca de nuevo, a finales del 2005 sacan su disco El fluir. Doce canciones inéditas de la banda más rockera de México. José Manuel Aguilera, Alejandro Otaola, Alfonso y José Mario Arreola regresan al estudio y graban un disco que no defrauda a sus seguidores. La Barranca es el clásico bandón que no necesita un aparato publicitario, cierto es que han reeditados sus primeros tres discos, La rueda de los tiempos, El fuego da la noche y Tempestad, eso se debe a su calidad y no a promocionarlos en radio o tele. Alguien que los escucha ya no los deja y les sigue la pista. Ya tienen sus diez años y creo deben sacar un disco en concierto, quizá uno de éxitos con otro de rarezas, colaboraciones, etc., no olvidar Perro en el periférico del tributo a Rockdrigo González y La banda del carro rojo en el de Los tigres, algunas participaciones de José Manuel Aguilera (ejemplo, Odio fonky con Jaime López) y su disco como solista, el EP Cielo protector, en fin, si me invitan a organizarlo sí armo un buen playlist. Para terminar, La Barranca también tiene algo que decir, las letras hablan además del infaltable amor, de nuestro México sin sentimientos de paternalismo ni nada parecido, miran hacia el sur sin descuidar el preciado norte y por ahí se cuela una que otra influencia extranjera.

Ultra pop / Daniel Melero
Deben acordase de ese nombre, ¿Argentina? ¿Ochentas? ¿Trátame suavemente? Así es, Daniel Melero era cantante y compositor en el efímero grupo Los encargados, se volvió productor de los buenos, y por si fuera poco grabó un disco con Gustavo Cerati, Colores Santos, ¡cómo olvidarlo! Incluso la rola Trátame suavemente, Soda Stereo la incluyó en su primer disco, tiempo después en El último concierto, lado A. Pues bien, Daniel Melero también le ha metido a la electrónica, tiene varios discos que por acá ni sus luces, ya saben, para adquisiciones vía la red. Ultra pop es música electrónica cantada, sonido salido de programadores que también coquetean con los “naturales”, un bajo, un piano. Once son los temas, sobresalen Sagrado corazón, Piso 24, Déjate querer y Habitantes. Como toda electrónica hay ritmo, ambientes, cadencia, sin caer en lo repetitivo, en el puro beat, el punchis punchis. Melero saca provecho de su experiencia y la tecnología, lástima que las disqueras no lo saquen y traigan sus discos. Estoy seguro que Melero sería muy bien recibido por los ávidos oídos nacionales.

Fotografiando al corazón / Corcobado
Músico de culto en España, Javier Corcobado tiene una amplia carrera musical, siempre en la línea de lo polémico, mezclando ritmos, el rock, el punk, arreglos con instrumentos de viento, los gritos infaltables, la aceleración del ritmo, el apoyo en los sintetizadores y más sonidos híbridos. Su último trabajo es este disco producido en México donde ya lleva varios años residiendo. Atrás quedó su intento de suicidio y la búsqueda de su sonido, Corcobado es único, experimental, maduro, distintivo. Fotografiando al corazón es un disco personal, letras escritas entre el territorio nacional y la madre patria, y uno que otro cover, cantando en español, francés y carioca. El conglomerado de sonidos musicales de Corcobado, va desde una secuencia rítmica y melódica de voces, susurros y respiraciones, hasta los ruidos producidos por aparatos electrodomésticos, claro, sin olvidar los clásicos instrumentos; guitarra, bajo, batería. Algo igualmente destacable son las letras y su visón, ve al DF como una ciudad erótica, la noche, los crímenes, las luces de las patrullas, el exponente de la llamada música tormentosa, reclama un amor verdadero en Amor anoréxico, nos lleva a la playa en Desnuda en el pacífico y nos recuerda lo explosivo de la vida en Gasolina de besos.

CINE
High tension / Alejandre Aja

Varias reverencias y un “no me lo merezco”, le daría a este film francés, claro, son las nuevas generaciones que han visto un arsenal de película de horror en todos los niveles; las imprescindibles, las buenas, las malas y las que jamás se deberían de ver. Estos nuevos creadores son hijos de las escuelas de cine e hijos no reconocidos de grandes directores del género H, como George Romero, Dario Argento, Alfred Hitchcock, David Cronenberg, Steve Miner (Viernes 13, las primeres tres), Wes Craven y John Carpenter (ambos en sus buenos tiempos). Por todo esto hacen las cosas bien desde el principio, su obra llega hasta nuestros anaqueles para rentarla y si cruzamos el río la contrabandeamos. Acá en México la proyectaron con el nombre de El despertar del miedo, que ya chole con esos despertares que ya levantaron a todos, al diablo, a los muertos, por poco titulan El despertar de la bruja, a la del proyecto de Blair. Creo que Alta tensión es un buen título, pero quizá no diga nada de la trama, por eso hay que despertar la curiosidad del público.
No quiero contar nada de la movie, hay actrices jóvenes y bellas pero no se salen como están pensando, hay sangre, chorros de sangre, desde luego mucha tensión, mentes distorsionadas, cortes de carne, persecuciones, armas blancas y otras manchadas de rojo, muy pocos elipsis de violencia, y todo ocurre de noche, creo que hasta es una película de amor. Bueno, ya están advertidos. ¡Qué esperan para verla!


Hellboy / Guillermo del Toro
Ya conocíamos el talento de Guillermo del Toro. Su primer film Cronos, luego cruzo el río y trabajo en Mimic, después Blade II, El espinazo del Diablo y finalmente Hellboy. La filmografía de del Toro me gusta y es está última cinta la que más me ha agradado. Para los versados en el comic, sabrán que está basada precisamente en la historia del mismo nombre de Mike Mignola. Y como saben esto suele ser siempre un arma de doble filo, para la crítica del Toro salió más o menos librado.
El film desde luego guarda muchas semejanzas con la historieta, aunque siempre la versión cinematográfica se ve en desventaja, el público tiene que entender que se trata de la interpretación de otro creador, el cineasta. Mike Mignola le dio toda la libertad al mexicano de hacer su versión del comic, del Toro respetó lo creado por el monero. Para empezar Hellboy es idéntico en la cinta, el cambio físico fue en sus pies, ya que el del comic tiene pesuñas, del Toro agregó el amor a los gatos, propio de las cosas del diablo y las tinieblas. Además Hellboy y Liz Sherman tienen una relación de suspiros y miradas que no existe en la original. Existe un personaje nuevo que nos introduce al mundo de Red (como le dicen), el agente Mike Myers que sirve de pretexto para asombrarse y conocer al demonio rojo.
La película fue más o menos aceptada, sin embargo merece una segunda oportunidad. Cuenta una historia de principio a fin, no deja cabos sueltos, los personajes están bien desarrollados. Además no se engolosinan con dejar la puerta abierta para una segunda cinta. El dvd ya se está vendiendo de esta lado del charco y viene con un disco bonus, con material revelador.

El lado oscuro del corazón 2 / Eliseo Subiela
Muchos fuimos los marcados por la primera parte de esta cinta. El poeta trotamundos Oliverio busca una mujer que lo haga volar. Y en su búsqueda manda volar a las mujer que no lo consiguen. Muchas pueden ser las referencias a la película. La cama que desaparece a las amantes, la muerte que es su enemiga íntima, el falo gigante paseando por las calles, los textos que le da al taquero para comer, los versos iniciales de esta historia por demás poética: “Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasa de higo, un cutis de durazno o de papel de lija, le doy una importancia igual a cero, el hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida....” pero como dicen Segundas partes nunca fueron mejor, ésta no es la excepción. Tocados todos por la nostalgia de El lado oscuro del corazón, se lanzan al vacío a trabajar en una secuela, y al igual que las amantes no salen librados.
Encontramos dos caminos en la nueva cinta, el conocido Oliverio y su verbo para la conquista, las tácticas que nunca le fallan, las mujeres que lo sorprenden, pero como su tema preferido es el peso de los cuerpos, la aeronáutica, se va al encuentro con la mujer que hace diez años lo hizo volar por los aires y ahí se da cuenta que el tiempo ha hecho mella, no es lo mismo, todo es pesado, ya nada se levanta tan fácil. Hasta ahí todo está bien. Pero la segunda parte de esta segunda parte es un lugar común, le advierten que no se enamore de una mujer que en un acto de circo vuela por los aires y Oliverio ahí va, y aquella figura femenina es una mujer fatal que francamente da flojera. De esta nueva producción de Eliseo Subiela me quedo con El lado oscuro del corazón 1½ .

Historia de Nueva York / Varios
Antes de que Nueva York hubiera sido derribada ya era blanco del mundo cultural. Hace más de diez años apareció en los cines un film presentando tres historias desarrolladas en esta gran urbe. Con la visión de tres grandes directores; Woody Allen, Martín Scorsese y Francis Coppola la película nos muestra a los neoyorkinos en el estrepitoso acontecer de sus días. Como toda vida citadina estos protagonistas a veces se comportan como expertos neuróticos, obsesionados, desencantados, evasivos y hasta absurdos.
La primera historia es de Scorsese; un pintor con cierto prestigio está obstinado por conservar a su aprendiz-amante mientras que ella cada vez menos interasada decide angañarlo y fugarse. La vida sin Zoe de Coppola nos deja ver la vida de una niña centrada que tiene que mantener la cordura y madurez en la relación de sus padres. Por el último el controversial Woody Allen nos presenta la relación enfermiza al punto del lirismo de una madre con su hijo, que sea de paso el pequeño sobrepasa los 40 y sí se muestra un poco inestable pero la solución no es los “oportunos” comentarios y sugerencias de la madre.
Cuando la paranoia casi no existía estas historias se contaban en Nueva York. Hay que volver a verla antes de otro ataque.


Saturday, June 24, 2006
Nombre

Si tuviera un grupo de rock, se llamaría:

Mónica y Los Belluci


Principio de urticaria


Principio de urticaria


Monday, March 27, 2006
Aviso

No puedo entrar a mi correo de hotmail, algo extraño pasó.
Si les llega un correo de esa cuenta, no soy yo. Pido disculpas.
Cambiaré mi cuenta. Gracias.



Sunday, March 19, 2006
No puedo creerlo, hace más de un año que no escribo, en este lugar.
Regresé, sé que a nedie le importa, esperen noticias mías. Bien.


Thursday, December 16, 2004
Odio la navidad, gracias



Monday, October 18, 2004
Viagra

de tal palo tal pastilla